Sømoppgave

Som en stor avslutningsoppgave for dette året, fikk vi en sømoppgave. Vi fikk velge helt fritt om hvilket stoff vi ville bruke og hva vi ville lage. Jeg har lenge hatt lyst til å fikse meg ei ny reim på kameraet mitt. I tilegg til dette valgte jeg å lage en mobilholder. Jeg valgte et litt mer romantisk og koselig stoff som gjenspeiler meg. Denne oppgaven skal ferdigstilles 27/5, selve syingen er jeg ferdig med, men jeg mangler fortsatt noen arbeidstegninger.

Bilder kommer!

Historie:
Selve symaskinen ble det gjort forsøk på konstruering i Storbritania allerede ca. 1750. Blandt de første symaskinene kom kjedestingmaskinene. I 1814 prøvde en østerisk skredder å lage en patent som skulle gjøre slik at maskinen sydde fortere enn fire skreddere tilsammen. Det var likevell en fransk skredder som klarte å konstruere en maskin som etterhvert ble tatt i bruk. I 1849 ble det laget uniformer i Paris av 80 av hans maskiner.

Materialer:
Symaskin
Stoff
Oppspretter
Saks

Tekninkk:
Sying
Klipping

Egenvurdering:
Vi har fått utrolig lang tid på å gjøre denne oppgaven, noe som har ført til penere arbeid og mer nøyaktighet. Jeg er glad vi har fått en slik åpen oppgave, veldig greit og kunne bestemme selv hva man vil lage. Etter denne oppgaven har jeg lært mer om sying og hvordan en symaskin fungerer. Jeg har prøvd og feilet og tatt opp og gjort det om igjenn. Resultatet som jeg nå er kommet fram til er jeg veldig fornøyd med.

Monotypi

I produksjonstimene fikk vi oppgave å lage monotypi. Oppgaven gikk ut på at vi skulle gå i par å ta ti bilder av hverandre som skulle redigeres i svart/hvitt og senere printes ut på et overheadark.
Mitt resultat av bildet og etter redigering ble seende slik ut.

 

Jeg fikk ikke vært med på hvordan vi laget det så det er dette jeg har gjort. Av det jeg har vert med på har jeg hvertfall fått lært noe nytt.

 

Historie:
Monotypi kom først i bruk på slutten av 1800-tallet. Monotypi er et plantrykk som er fremstilt enten ved at et bilde males direkte på en blankpolert metallplate eller ved at platen innvalses med en tykk farge som bildet så kan utarbeides i ved hjelp av pinner, pensler eller med hånden. Platen trykkes så av i en kobbertrykkspresse, og vanligvis kan det bare tas ett godt trykk.

Materialer:
Datamaskin
Overhead-ark
Printer
Trykkvalse
Trykk maling (veldig tykk, svart maling)
Pinner
Pensel
Kamera
Teknik:
Photoshop
Fotografi

Egenvurdering:
Etter det lille jeg har vært med på, har jeg lært mer om litt andre måter å lage et bilde på. Det har vert en artig liten periode hvor vi har vært veldig utforskende.

Brodering

I tillegg til en strikke oppgave hadde vi også en periode med brodering. Det var en ganske fri oppgave hvor vi fikk bestemme selv hva vi ville det skulle være på broderiet.

Med en gang vi fikk denne oppgaven fant jeg fort ut at jeg ville lage et med initialene mine og et annet med hakuna matata (ingen bekymringer.) Etter mye skissing og utprøvninger var vi klar til å starte. Jeg hadde allerede gjort dette før så jeg fikk starte med en gang.

Her er utprøvningen min, vi skulle vise at vi kunne lage 7 forskjellige korssting.

 Her er bildet mitt hvor jeg har rammet den inn.

 

Her vises initialene mine, dette skal jeg senere sy på en pute.

 

 

Historie: 

Allerede i steinalderen ble det tatt i bruk broderi. På slutten av 1700-tallet ble det gjort en liten endring innen broderi, fargene ble lysere og broderimønstrene ble lettere i utformingene. Produktene blir laget av nål og tråd som krysses i et underlag. Hovedsaklig har materialet vært av naturfibre som lin, bomull, ull og silke

 

Materialer:

Tråd
Nål
Aida (stoffet man broderer på)

Teknink:
Brodering

Egenvurdering:
Etter denne oppgaven har jeg lært mer om forskjellige sting, jeg har også fått vist fram mer om hva jeg kan med tråd og garn. Det har vert en morsom periode, og veldig kjekt at vi fikk velge så fritt. Jeg er hvertfall veldig fornøyd med resultatet mitt.

Stilhistorie

Bysantinsk, romansk, gotisk og renessanse regnes som middelalderen. Bysantinsk regnes som en ”mørk” periode med mye sykdom, redsel, krig og sterk religiøs tro.

Bysantinsk:

300-1400 fvt.

Da kristendommen ble innført på rundt 300-tallet, mistet man interessen for kropp og kroppspleie. I følge kristendommen var det sjelen som var verdifull, og stell og pleie av kroppen ble mildt sagt unødvendig. Folk skjønte ikke at det var en sammenheng mellom renslighet og helse. Menneskene fikk råtne tenner, lus, sår som ikke ville gro og epidemier var veldig vanlig. De folkene i den litt øvrige klassen brukte parfyme, men bare for å holde den vonde lukten på avstand.

 

Mosaikk:

Under denne stil epoken var det mye gull, ulike typer stener, både naturstein og farget glasstein. Det var også mye veggmaleri og de hellige personene som ble malt hadde ofte glorier. Veggmaleriene ble ofte laget av mosaikk, dette var for at det skulle framstilles på en rik måte.

 

 

Hagia Sofia:

Denne kirken er en kjent kirke under bysantinsk, den blir kalt og gjenkjent som ”Den hellige visdoms kirke”. Kirken ble reist på 500-tallet og ligger i Istanbul. Den var Kristendommens største kirke helt til tyrkerne tok byen i 1453. Etter tyrkerne tok byen ble Hagia Sofia til en moske. Interiøret i kirken er rikt dekorert med mosaikk i glassteiner, gull og natursteiner. Hagia Sofia har fem kupler, hvor den midterste er størst med en diameter på 12,5 meter. Inne i kirken spiller dagslyset en viktig rolle, dette gjør at mosaikken på veggene får liv. I dag er Hagia Sofia et museum.

Hagia Sofia

Her er det innendørs og dagslyset vises.

 

Ikon:

I kirkene er det mye ikon. Et ikon er et religiøst maleri innen kristendommen, vanligvis utført på tre. I den ortodokse kirke spiller ikonet en svært viktig rolle. Ikonet er en forkynnelse av Guds ord i form, farge og skjønnhet. Kjente personer som Jesus Kristus, Guds mor og andre helgener er ofte avbildet som et ikon i kirkene. Ikonene er ofte laget av gull eller mosaikk.

 

 

 

Klær:

I Konstantinopel var det slik at silke veverier og bysantinske tekstiler hadde høy kvalitet. Disse ble gjerne brukt for keisere og i ulike seremonielle drakter. Favoritt fargen til de fleste var ekte purpurfarge som kom fra purpursneglen. Klærne som var mest luksuriøse var som regel purpurfarget med noen innslag av gull. Tunika brukte både kvinner og menn, over tunikaen hadde de en kappe , som var laget av dyre og flotte stoffer. Edelstener og perler kunne man også ha på kappen og hodeplaggene de brukte var kroner, slør og hatter.

 

 

Kristne motiver og glorie:

En persons hellighet kunne vises om han/hun ble malt med en glorie. Glorie står for Guddommelig lys. Jo mer dekorert en glorie var jo mer hellig var personen. Disse bildene ble ofte laget av kristne motiver hvor vi ser mange kjente personer.

 

Gull og rikt dekor:

De var også litt mer sparsom på dekoren, men når de først dekorerte skulle det se dyrt ut. Mosaikk og gull ble ofte brukt i maleri og i smykker og slikt ble det brukt små stener i produktet.

 

 

 

Romansk

950-1150 fvt.

I motsetning til bysantinsk så skal det nå være en litt mer rolig stil og det skal være bueformer, små vinduer og lite dekor. Det som gjenkjennes mest er massive søyler med smale og få åpninger.

 

Kirkearkitektur:

Kirkearkitekturen er i fokus og vi går nærmere inn på interiøret og hvordan kirken ser ut.

Vi kan trekke fram Colosseum i Roma. Her ser vi runde buer, massive søyler, tykke murvegger og lite dekor.

 

Rundbuestil:

Vi kan sammenligne gotisk og romansk i denne delen. I den gotiske perioden skulle alt være spist og høy, mens i den romanske perioden var det runde buer, små vinduer og lite dekor.

 

 

 

Tykke murvegger og massive søyler:

I denne perioden var det massive søyler som støttet opp hverandre. Tykke murvegger med små vinduer er også veldig kjent fra denne perioden. Om man lurte på om et bygg hadde en tykk murvegg var det bare å se hvor tykk vinduskarmen var.

 

 

 

Tympanonfelt:

Noe vi bør merke oss under denne stil-epoken er noe som heter tympanonfeltet. Tympanonfeltet er rett og slett det rundbuede feltet med relieff over midtportalen.

 

Her vises hvordan kirkene var bygd opp under denne tida. Mange kirker i dag ser også slik ut.

 

 

 

Gotisk:

(1140-1500)

 

Arkitektur, spisse buer, høye kirker:

Det som gjenspeiler seg mest er at de fleste kirkene var høye og spisse. Det var også tiden hvor kirkearkitektur ble satt i fokus. Gotikken oppstod i området rundt Paris, og spredte seg etterhvert til store deler av Europa.

 

Nidarostomen:

Den mest kjente kirka i Norge som forholder seg til gotikken er Nidarostomen i Trondheim. Den har spisse buer og er en veldig gammel og kristen kirke. Kirka ble bygd over det første antatt gravstedet til Olav Den Hellige. Nidarostomen er også Norges mest sentrale kirke pga. Olav Den Helliges grav.

 

 

Glassverk:

I Nidarostomen er det også et kjent glassverk. Dette verket skulle synliggjøre det himmelske Jerusalem og det Guddommelige lys.

 

 

 

Ribbekryssvelv:

Ribbekrysshvelv var noe av det som ga et større trykk i hjørnene, dit hvor trykket gikk ned styrket det muren enda bedre, dette ved hjelp av søyler/halvsøyler. Pilarer kunne hjelpe de ved at de ble forsterket. Grunnen til at man gjorde dette var for å stabilisere trykket til et vist punkt.

 

 

 

Kløverformer:

Former man ofte ser innen gotikken er Trefoil og Quatrefoil, også kalt kløverformen. Denne formen gjenspeiler seg som vinduer,

 

 

Quatrefoil

 

Trefoil

 

 

 

 

Snabelsko:Snabelsko ble kjent i Europa på 900-tallet, i det gotikken begynte ble de svært populære. Jo høyere status du hadde, jo høyere ble spissen på skoen. Spissene kunne være så lange at de måtte knyte spissen rundt kneet slik at han ikke skulle snuble i spissen. Både kvinner og menn kunne bære disse skoene.

 

Henin:

En henin er en hatt kvinnene brukte. Hodeplagget var så høyt at det kunne være opptill en meter høyt.

 

Hårfrisyrer:
Kvinnene hadde flettet eller oppsatt hår på en eller annen måte, eller så hadde de hodeplagget henin. Mennene hadde bolleklipp, nakkelangt, midtskill. Bolleklipp er en klipp hvor man satte en potte på hodet å klippet rundt, slik at det ble seende ut som en bolle/potteklipp.

Glassproduksjon og bildeoverføring i keramikk

I keramikken hadde vi  i fire uker et glassprosjekt med en student.  De oppgavene jeg var med på var bildeoverføring og gravering på glass. Graveringen gikk på at vi skulle ha et motiv som gikk rundt hele glasset. Jeg satt lenge å tenkte på hva det var jeg skulle lage. Etterhvert kom tanken på at jeg kunne lage noen lyktestolper med fugler som sitter på strømlinjen. Dette motivet synes jeg er ganske orginalt og artig. Det jeg synes var litt vanskelig var å klare å være stø på hånda slik at jeg ikke graverte på meg selv. Men resultatet ble jeg fornøyd med.

 Gravering:

 Her er glass nr 1.

 

Etterhvert som jeg begynte fant jeg ut at jeg også ville ha Believe_Hope_Love. Når jeg allerede hadde begynt med en ble jeg på en måte bitt av bassilen og det var mye artigere enn jeg trodde.

 Her er glass nr 2.

 

 Bildeoverføring:

 

Når vi skulle ha bildeoverføring var det vanskelig og kunne finne et motiv som var både organsik og geometrisk. Vi skulle tegne motivet selv, og det skulle være orginalt. Jeg begynte først å skisse litt men fant ikke noe jeg ville overføre. Etterhvert begynte jeg å se i en dyrebok hvor jeg fant et bilde av en giraff. Jeg skisset den ned og begynte og finjustere på den. Giraffen valgte jeg fordi jeg elsker det dyret, de er så majestetiske og flotte.Dyret representerer det organiske elementet, og ''muren'' rundt representerer det geometriske. Jeg valgte å ha en slags mur rundt for å ta igjenn mønstret på giraffen. Når jeg var ferdig med skissen skulle vi kopiere den på et dekal-papir, dette arket har samme funksjon som en barne-tattovering. Når papiret møter vann løsner den fra bakgrunnen og blir helt blank hvor den før var hvit. Etter å hatt den i lunket vann ei lita stund la vi den på glassplaten, mange luftbobler kom og vi måtte da presse ut disse. Når alt var helt blankt og fint satt vi det rett i ovnen.

 

arbeidstegnignen når den ble ferdig.

 

Arbeidstegnignen overført til dekal-arket

 

Overført på glassplate.

 

Ferdig produkt. Her vises det at det svarte på arbeidstegningen er blitt oransj og at det som var grått er nå lys oransj.

 

Ekstra oppgave:

Vi fikk også en ekstra oppgave. Denne oppgaven gikk ut på å lage et fat i keramikk og deretter legge glassbiter i og brenne det. Jeg valgte å gjøre denne oppgaven fordi jeg synes det var en morsom teknikk, hvor vi brukte flere ulike materialer.

 

Bilde av fatet før det ble lagt i ovnen. Jeg tok på en slags begitting som skulle ''sette fast'' keramikken og glasset.

 

Bildet av ferdig produkt. Den da slags rosa fargen er nå blitt som en vanlig glasur.

 

Bildeoverføring i keramikk:

 Før glass-perioden hadde vi en liten runde med bildeoverføring i keramikk. Det var en veldig morsom oppgave hvor vi skulle finne et bilde som skulle overføres på en keramikkplate. Jeg valgte å ta et bilde av hunden min. Det første vi måtte gjøre var å redigere bildet i svart hvitt. Etter det måtte vi fjerne alt av gråtoner i tillegg til dette måtte vi redigere alt i negativ slik at det svarte ble hvitt og det hvite ble svart. Etter denne prosessen printet vi det ut på et transperent ark. Den type glasur vi brukte på platen tåler ikke lys så vi måtte være forsiktig og gjøre alt i mørket. Denne oppgaven synes jeg var veldig utfordrende, det var veldig mye å tenke på, for. eks. vi måtte gjøre alt i mørket og det var vanskelig og pusse av alt etterpå når den skulle vaskes av.

 

Her er orginalbildet.

 

Bildet redigert uten gråtoner.

 

Ferdig resultat.

 

 

 

Materialer:

Glass

Graveringsmaskin

Ark til bildeoverføring

Printer.

leire

transparent

datamaskin

printer

 

Teknikk:

Gravering

Bildeoverføring

Bildeoverføring i keramikk

 

Egenvurdering:

 Etter denne prossesen har jeg lært mye om glass og ulike måter et glass kan brukes på. Det har vert en spennende oppgave hvor jeg har fått prøvd meg på ulike teknikker. Jeg har vært effektiv, utforskende, selvstendig, orginal. Alt i alt synes jeg dette har vært en fin periode og alle sluttresultatene er jeg fornøyd med.

Masketeknikk

I første termin hadde vi en masketeknikk oppgave i faget produksjon. Jeg valgte å bruke strikking som masketekninkk. Det jeg strikket var karpe-diem genseren. Jeg valgte denne genseren fordi jeg er liker Karpe Diem veldig godt og synes genseren er kjempe fin. Tilsammen brukte jeg ca 2 uker på den. Jeg har strikket en del ting før sa valgte egentlig å strikke for jeg vet jeg kan det. Det var et helt greit mønster å strikke, men noe av det vanskeligste var å sy den sammen til slutt. Det som var så kjekt med denne oppgaven var at vi fikk velge helt fritt hva vi ville lage. Og det er jo flott når en oppgave skal tilfredsstille alle i en gruppe.

Her er genseren ferdig.

 

Under her vises nærbilde av mønserene.

 

Historie:

I Prais startet kvinnene allerede å strikke i 1268, men ikke fr på 1400-1500-tallet ble det populært i norge. Blandt de første som ble kjent kan vi nevne Lisbet Pedersdatter, hun ble satt i fengsel i syv år fordi de trodde hun var en heks. Selvom det er mange kvinner nå til dags som strikker, er det også blitt mer populært for menn. Her kan vi nevne Arne og Carlos som strikker dukker og forskjellige andre vesener.

 

Materialer:

Strikkepinner

Garn

Stoppenål

Symaskin

Saks

 

Teknikk:

Strikking

Sying
Klipping

 

Egenvurdering:

Denne oppgaven synes jeg har vert veldig artig, jeg liker å strikke så dette var mitt i blinken for meg. Jeg fikk prøvd meg på å sy å klippe den opp når alt var ferdig, noe som jeg aldri har gjort før.Selve produktet ble jeg veldig fornøyd med. Jeg liker mønsteret og den var forholdsvis enkel og strikke.

Reklameplakater

I faget kvalitet og dokumentasjon fikk vi en oppgave å lage to reklameplakater av noe vi har laget på skolen. Vi skulle bruke photoshop, og det var veldig viktig med om hvordan vi plasserte produktet og forskjellig tekstbruk. Noe vi lærte var at venstre siden på en plakat tåler mer enn høyre siden, det vil si at man kan ha flere objekter på venstre siden.

Denne reklameplakaten er fra boks oppgaven vi hadde i første termin. 

 

Dette er reklameplakat nummer to som viser strikke oppgaven i slutten av første termin.

Det første vi gjorde var å finne ut hvilke produkt vi ville lage plakat av. Deretter var det å begynne å leke seg i photoshop. Jeg fant ut at jeg ville lage av boks oppgaven, dette var fordi jeg følte det kunne bli et bra nummer en. Reklameplakat nummer to, strikkeoppgaven, valgte jeg fordi jeg ble fornøyd med produktet og det kunne bli en litt mer leken plakat.

 

Historie:
Reklame har vert i uttallig mange år. Det finnes mange former for reklame slik som, tv-reklame, avis og plakater. Hvor enn man går finner man reklame, enten om det er noen som anbefaler deg et produkt i en butikk eller om det er en åpen reklame på en plakat mitt i sentrum.

Materialer:

Datamaskin
Teknikk:
Photoshop

Egenvurdering:
Denne oppgaven synes jeg har gått helt greit. Det har vært litt utfordrende med komposisjoneringen og hvordan det ferdige resultatet skulle bli. Alt i alt synes jeg dette har vært helt greit.